9 Kesalahan Fatal yang Saya Lakukan Sebagai Freelance Videographer (Dan Cara Menghindarinya)

Saya punya puluhan—bahkan mungkin ratusan—project, tapi tidak pernah bisa tunjukkan saya yang shooting. Tidak ada behind-the-scenes, tidak ada crew untuk videoin saya ketika sedang bekerja. Dan itu adalah kesalahan fatal.

Artikel ini akan membahas 9 hal yang saya harap saya tahu sebelum mulai menjadi freelance videographer—dari kesalahan teknis sampai mindset yang salah. Mudah-mudahan ini bisa save Anda dari kesalahan yang sama dan mempercepat journey Anda sebagai freelancer yang sukses.

---

1. Tidak Shoot Behind-the-Scenes (BTS) dari Awal

Kesalahan yang Saya Lakukan

Saya punya puluhan bahkan mungkin ratusan project, tapi:

• ❌ Tidak pernah ada footage saya yang shooting
• ❌ Tidak pernah ada crew untuk behind-the-scenes
• ❌ Tidak pernah ada orang untuk videoin saya ketika sedang bekerja
• ❌ 90% project tidak ada dokumentasi BTS sama sekali

Dan itu adalah kesalahan yang fatal.

Dampak Buruknya

Sekarang waktu saya mau:

• Bikin Instagram portfolio – Sangat susah menemukan footage ada saya-nya
• Upload “setup vs shot” content – Tidak ada dokumentasi setup-nya
• Show working process – Semua footage hanya hasil akhir, tidak ada process
• Build personal brand – Tidak ada proof kalau saya yang shooting

Saya sampai cari footage dari iPhone pun, tapi hampir tidak ada.

Mengapa BTS Sangat Penting?

Untuk Personal Branding:

• Show working process – Audience mau lihat behind the magic
• Build credibility – Proof kalau Anda yang handle project
• Create connection – People connect dengan people, bukan hanya hasil akhir
• Differentiate yourself – BTS adalah unique, hasil akhir bisa mirip-mirip

Untuk Content Marketing:

• “Setup vs Shot” content – Viral di Instagram Reels dan TikTok
• “Day in the Life” – Humanize your brand
• Tutorial content – Share knowledge, build authority
• Client testimonials – Dengan visual dari actual shoot

Solusi: Cara Mendapatkan BTS Footage

Option 1: Ajak Teman (Part-Time BTS Videographer)

Saran saya: coba ajak atau cari teman yang kosong, lalu bayar mungkin part-time.

Pitch-nya: “Mau tidak ikut saya shooting bentar, 3-4 jam, videoin saya pakai iPhone?”

Benefit untuk mereka:

• Dapat bayaran (200-500rb untuk 3-4 jam)
• Belajar production process
• Portfolio (kalau mereka juga content creator)
• Networking

Some of them mungkin akan melakukan secara gratis—mumpung gabut juga.

Option 2: Kamera Kedua (Self-Documentation)

Lebih better kalau Anda punya kamera kedua:

• Mount di tripod yang terpisah
• Set wide angle (24mm atau lebih lebar)
• Record continuously selama setup dan shooting
• Teman Anda handle kamera kedua untuk dynamic angles

Option 3: Action Camera (Mounted POV)

GoPro atau Insta360 mounted di:

• Chest mount – POV dari perspective Anda
• Head strap – Lihat apa yang Anda lihat
• Clamp mount – Di tripod atau light stand untuk wide coverage

---

2. Menerima Semua Project yang Datang (Tidak Selective)

Mengapa Ini Terjadi?

Sebelumnya, kenapa bisa terjadi seperti itu? Kenapa harus menerima semua project yang datang?

Karena tentunya kita butuh uang. Posisi Anda sedang:

• Budget terbatas
• Tidak ada project lain
• Gabut, mending kerja daripada tidak ada apa-apa
• Perlu portfolio desperately

Pengalaman Saya: Web Series Disaster

Ini adalah kesalahan yang saya lakukan sekitar 2-3 tahun lalu.

Waktu itu saya tidak ada project sama sekali dan sangat-sangat butuh project untuk portfolio. Jadi apapun yang datang, semuanya saya ambil.

The Project: Web Series (8 Episodes)

Saya dapat client untuk bikin web series—waktu itu sempat trend bikin web series untuk social media (portrait format, short film style).

Ini adalah kelemahan saya sebenarnya.

Bikin film adalah kelemahan saya dari SMA:

• Lomba short film tapi tidak pernah menang
• Juri selalu bilang: “Shotnya keren tapi storynya tidak jelas”
• Saya tidak bisa bikin script

That’s why waktu ambil project web series ini dan harus bikin storyline, saya nyerah.

Compounding Mistakes:

1. Outsource scriptwriter – Hire anak kuliah (murah, tapi inexperienced)
2. Remote collaboration – Masih COVID, scriptwriter tidak pernah datang ke lokasi
3. No location scouting – Script ditulis tanpa lihat lokasi actual
4. No talent casting – Script tidak disesuaikan dengan talent yang ada
5. Everything parallel – Script, lokasi, talent semua jalan bersamaan (chaos!)

Result: Complete Disaster

Waktu mulai shoot, beberapa scene tidak bisa dilakukan:

• Script minta scene kantin kantor → Kantor tidak ada kantin
• Script minta scene di cermin WC → WC kecil, kamera tidak bisa masuk
• Framing dan blocking tidak mungkin executed

Waktu itu saya ambil karena uangnya lumayan besar. Seharusnya TIDAK saya ambil.

The Aftermath:

• ❌ Video benar-benar jelek
• ❌ Client tidak post (mungkin malu)
• ❌ Saya tidak bisa pakai untuk portfolio
• ❌ Client tetap bayar tapi tidak akan balik lagi
• ❌ Loss of reputation dan opportunity cost

Cuma capek-capean, uangnya dan capeknya dan malunya tidak sepadan. Jadi tidak usah ambil semua project—ambil yang memang spesialisasi Anda, ambil yang memang dalam kapasitas Anda sehingga tidak overwhelm.

Cara Mengevaluasi Project: The Filter System

Red Flags yang Harus Dihindari:

Red Flag	Why It’s Bad	Action
Outside your expertise	High chance of failure, damage reputation	Decline atau collaborate dengan specialist
Unrealistic timeline	Rush work = poor quality	Negotiate timeline atau decline
Unclear scope	Scope creep, endless revisions	Demand clear brief atau walk away
Low budget + high expectations	Client tidak appreciate value	Educate atau decline
Bad vibes from client	Difficult collaboration ahead	Trust your gut, decline

Green Lights untuk Accept Project:

• ✅ Within your skillset atau slight stretch (growth opportunity)
• ✅ Realistic timeline dengan buffer time
• ✅ Clear scope dan deliverables
• ✅ Fair budget untuk workload
• ✅ Good client communication dari awal
• ✅ Portfolio value atau good pay (minimal salah satu)

---

3. Kasih Harga Terlalu Rendah (Tidak Ada Negotiating Space)

Human Nature: Kepuasan dari Menang Negosiasi

Client punya kepuasan tersendiri ketika negosiasi mereka “menang”—itu human nature.

Scenario 1: Harga Terlalu Tinggi dengan Space

Anda quote: Rp 10 juta

Client nego: Rp 7 juta

Deal di: Rp 8 juta (tengah-tengah)

Client feeling: “Wah, saya dapat deal bagus! Video Rp 10 juta jadi Rp 8 juta!”

Scenario 2: Harga “Fair” Tanpa Space

Anda quote: Rp 5 juta (harga “fair” menurut Anda)

Client nego: Rp 3 juta

Deal di: Rp 3 juta atau Rp 4 juta (jauh di bawah value)

Anda feeling: Undervalued, terpaksa ambil karena butuh uang

Kesalahan yang Saya Lakukan

Saya dulu:

• ❌ Kasih harga terlalu rendah dari awal
• ❌ Client masih nego lagi
• ❌ Mau tidak mau ambil karena butuh uang
• ❌ End up sangat undervalued

Ketika Anda set harga Rp 10 juta dan mereka tawar Rp 7 juta dan deal di Rp 8 juta, mereka akan merasa: “Wah, saya dapat video murah! Video Rp 10 juta jadi Rp 8 juta!”

Mereka akan senang. Sebaliknya, kalau kasih harga rendah tanpa space, mereka justru akan mikir Anda “sombong” atau “mahal banget”.

Pricing Strategy yang Benar

Step 1: Hitung Base Cost

Your minimum acceptable rate:

• Equipment wear & tear
• Time investment (prep, shoot, edit, revision)
• Operational costs (transport, assistant, dll)
• Skill value (experience, expertise)
• Profit margin

Example calculation:

• Shooting day: 1 hari × Rp 1.5 juta = Rp 1.5 juta
• Editing: 3 hari × Rp 1 juta = Rp 3 juta
• Equipment + operational: Rp 500rb
• Total base cost: Rp 5 juta

Step 2: Add Negotiation Buffer (20-30%)

Base cost: Rp 5 juta
+ Buffer 30%: Rp 1.5 juta
= Quoted price: Rp 6.5 – 7 juta

Step 3: Present dengan Confidence

Jangan: “Harganya Rp 7 juta… tapi bisa nego kok…”
DO: “Investment untuk project ini adalah Rp 7 juta, sudah include [list deliverables].”

Handling Negotiation

Client: “Wah mahal, bisa kurang?”

Bad response: “Oke deh, jadi Rp X aja.”

Good response:

“Saya understand budget concern. Kalau adjust ke Rp X, deliverables yang bisa saya provide adalah [reduced scope]. Atau kita bisa explore payment plan untuk maintain full deliverables?”

Options untuk Flexibility:

• Reduce scope – “Rp 5 juta dengan 2 revisions instead of 3”
• Payment plan – “50% now, 50% on delivery”
• Package deal – “Discount kalau commit untuk 3 videos”
• Trade value – “Discount dengan syarat testimonial video dan tag di social media”

---

4. Tidak Post Instagram Secara Real-Time (Procrastination)

Penyakit Perfectionist

Mungkin Anda familiar dengan kebiasaan ini:

• 📸 Foto-foto banyak, video-video banyak
• ⏰ “Nanti aja post-nya”
• 🤔 “Gua lihat dulu yang mana yang bagus”
• ✂️ “Gua pilih, sortir, edit yang bagus”
• 📅 “Baru post nanti”

Ini adalah penyakit seorang perfectionist.

Apa yang Terjadi?

Jadinya:

• ❌ Tidak real-time
• ❌ Keburu sibuk dengan edit client, project lain
• ❌ Overwhelmed setelah selesai project (edit, revisi, payment)
• ❌ Telat post – bisa 2 minggu, 3 minggu, bahkan bulan

At least for me—saya selalu telat post karena overwhelmed.

Pengalaman Saya: Portfolio yang Outdated

Saya sekarang:

• Project-project tahun lalu tidak pernah di-post
• Ketika post sekarang di 2024, semua adalah project 2022-2023
• Sangat-sangat telat dan sangat tidak updated

Saya menyesali karena terlalu perfectionist, terlalu pengen sortir-sortir, pilih-pilih yang bagus, “nanti-nanti-nanti”—terlalu sering procrastinate.

Hasil seorang perfectionist itu adalah nihil atau tidak ada apa-apa. Just do it. Just post. Just fucking do it.

Mengapa Real-Time Posting Penting?

Untuk Algorithm:

• Recency matters – Instagram prioritize recent, relevant content
• Consistent posting – Algoritma reward consistency
• Engagement window – First 24 jam critical untuk reach

Untuk Audience:

• Show you’re active – Potential clients see you’re working
• Build momentum – Regular updates keep you top-of-mind
• Authenticity – Real-time feels more genuine daripada curated perfection

Untuk Anda Sendiri:

• Less pressure – Tidak menumpuk backlog posting
• Better workflow – Habit of immediate documentation
• Compound effect – Small consistent actions > big delayed actions

Solusi: The “Post First, Perfect Later” System

Step 1: Post Immediately (24-48 Hours Max)

Workflow:

1. Shoot project → Select 3-5 best shots same day
2. Quick edit (color correct, basic grade) – 30 minutes max
3. Write caption (bullet points OK, tidak perlu essay)
4. Post within 24-48 hours

Mindset: Done > Perfect

Step 2: Batch Content untuk Stories

During shoot:

• Take 10-15 second clips untuk Stories
• Post Stories real-time atau within same day
• Show process, BTS, setup

Benefit: Keep audience engaged sambil prepare main post

Step 3: Template untuk Speed

Create caption templates:

Template 1 – Project Showcase:
“Recent project for [client/industry] 🎥

Scope: [brief description]
Challenge: [what made it interesting]
Solution: [your approach]

Gear: [1-2 key equipment]

[CTA] DM for inquiries!”

Template 2 – BTS/Setup:
“Setup for today’s shoot 💡

Location: [where]
Vibe: [mood/aesthetic]
Gear: [brief list]

Swipe untuk see the result! →”

---

5. Beli Gear yang Terlalu Murah (Buy It Nice or Buy It Twice)

Kesalahan Saya: A7S Mark 1 Story

Dulu, karena keterbatasan budget, saya memilih untuk beli gear yang di bawah harga pasaran.

The Decision:

Options:

• Sony A7 Mark II – Rp 13 juta (second)
• Sony A7S Mark I – Rp 9 juta (second)

Thinking: “Wah, beda Rp 4 juta! Rp 4 juta bisa beli lensa!”

What I didn’t consider:

• A7S Mark I adalah kamera tahun 2014
• A7 Mark II jauh lebih baru – autofocus lebih bagus, quality lebih baru

Reality Check: The Problems

Setelah pakai A7S Mark I, baru saya sadar:

• ❌ Autofocus sampah – Tidak bisa dipakai untuk freelance work
• ❌ Software lemot – Menu navigation slow
• ❌ Booting lemot – Waste time di shoot
• ❌ Di gimbal nightmare – Tanpa motor focus, harus manual focus (impossible untuk solo shooter)

Freelance videographer itu sangat-sangat butuh autofocus. Kalau body terlalu murah, terlalu tua, dan autofokusnya belum secanggih itu—it’s a fucking nightmare.

The Cascade Effect:

Body murah → Harus beli gimbal dengan motor focus (lebih mahal) → Total cost jadi lebih mahal daripada kalau beli body yang lebih bagus dari awal!

Contoh Lain: DJI Ronin S Disaster

Saya beli DJI Ronin S Mark 1 (first generation, OG):

• Harga: Rp 2.8 juta (bekas, lecet-lecet, udah 2-3 tahun pakai)
• Pakai dengan Blackmagic 6K Pro (heavy setup)

Problems:

• ❌ Tidak ada locking feature – Setup nightmare
• ❌ Kamera gede – Balance susah
• ❌ Payload limit (3.5-4kg) – Blackmagic + Sigma 18-35 = geter-geter
• ❌ No handle included – Harus beli terpisah (Rp 800rb – 1jt)
• ❌ No briefcase mode – Tidak bisa low angle

The Solution (Eventually):

Akhirnya jual lagi Ronin S (rugi), beli RS3 Pro.

Kalau dari awal beli RS3 Pro: Save waktu, save uang, save stress.

Lesson Learned: When to NOT Go Cheap

Gear Category	OK to Go Cheap	NEVER Go Cheap
Camera Body	❌	✅ Core tool, autofocus critical
Gimbal	❌	✅ Build quality matters, features critical
Audio (wireless)	❌	✅ Reliability non-negotiable
Tripod (professional)	❌	✅ Stability and longevity
Lighting (key light)	❌	✅ Color accuracy, output consistency
Cables	✅ Generic OK	For HDMI/SDI: invest in quality
Bags/Cases	✅ Protection more important than brand	For expensive gear: get proper case
Accessories	✅ SmallRig, K&F cheaper alternatives	Core rigging: invest

---

6. Terus-Terusan Upgrade Gear (G.A.S. – Gear Acquisition Syndrome)

The Upgrade Trap

Setelah mulai dapat project dan tabungan mulai banyak, pasti akan upgrade gear. Dan itu pasti banget.

Kenapa Ini Terjadi?

Karena Anda dari awal tidak “buy nice”, jadi pasti “buy twice”.

Yang paling sering terjadi:

1. Start dengan crop sensor (budget)
2. Mulai dapat duit → Upgrade ke full frame
3. Semua lensa tidak bisa dipakai (EF-S/APS-C only)
4. Terpaksa beli lensa baru (full frame lenses = expensive)
5. Audio upgrade – Takstar → Boya → Rode → Hollyland
6. Tripod upgrade – Takara → Takara premium → Manfrotto → Image
7. And on and on and on…

Pengalaman Saya: Tripod Upgrade Hell

Tripod Evolution:

1. Takara “sejuta umat” – Rp 300rb
2. Takara Rover 66/77 (lebih tinggi) – Rp 800rb
3. Masih kurang → Manfrotto – Rp 2jt
4. Masih kurang → a-Image – Rp 4jt
5. Next upgrade? Carbon fiber? Rp 8jt?

Total spent on tripods alone: Rp 7+ juta (dan masih belum “final tripod”)

Kalau dari awal beli Manfrotto proper atau a-Image: Save Rp 3-4 juta + save bertahun-tahun frustration.

Kesadaran yang Datang Terlambat

Saya mulai menyadari: Kok saya upgrade terus? Duit kok hilang terus? Tabungan kok sedikit terus?

Reality Check:

• Upgrade gear ≠ Better income
• Upgrade gear = Expense yang mengurangi profit
• Client tidak care kalau Anda pakai Sony A1 atau A7III—they care about result

Kapan Harus Upgrade?

How to Break the Upgrade Cycle

Rule 1: Pakai Sampai “Battle-Scarred”

Pakai gear semaksimal mungkin sampai:

• Benar-benar rusak
• Literally tidak bisa execute project
• Sudah ROI (return on investment) dari gear tersebut

Rule 2: Calculate ROI Before Upgrade

Question to ask:

“Kalau saya beli gear ini [Rp X], berapa project saya butuh untuk ROI? Dan apakah gear ini akan enable me to get those projects?”

Example:

• New gimbal: Rp 10 juta
• Profit per project: Rp 2 juta
• Need: 5 projects untuk ROI
• Question: Will this gimbal directly enable 5+ projects in next 6 months? If NO → Don’t buy.

Rule 3: One In, One Out

Kalau beli gear baru, jual gear lama:

• Recover some cost
• Prevent hoarding
• Force intentional upgrades only

---

7. Mengerjakan Semuanya Sendiri (Not Delegating)

The Solo Freelancer Trap

Sebagai freelance videographer, saya dulu:

• ✅ Shooting sendiri
• ✅ Editing sendiri
• ✅ Cari client sendiri
• ✅ Audio mixing sendiri
• ✅ Cari music sendiri
• ✅ B-roll sendiri
• ✅ Color grading sendiri
• ✅ Revisions sendiri
• ✅ Invoicing sendiri

Semuanya sendiri.

Mengapa Ini Problem?

Kita sebagai freelance videographer harusnya fokus untuk mencari client, cari partner, atau cari editor. Itu akan save you much time.

Pengalaman Saya: Overload Week

Saya dulu sempat overload:

• Seminggu shooting 5 kali (5 hari berturut-turut)
• Karena tidak mau cari editor (tidak mau bayar), edit sendiri

Yang terjadi:

1. Hari 1: Shooting → Pulang capek → “Edit besok aja deh”
2. Hari 2: Shooting lagi → Pulang capek lagi → Backlog +1
3. Hari 3: Shooting lagi → Capek lagi → Backlog +1
4. Hari 4: Shooting lagi → Backlog +1
5. Hari 5: Shooting lagi → Backlog +1
6. Sabtu-Minggu: Edit marathon 16+ jam per hari untuk kejar deadline

Result: Burnout, quality suffer, tidak sustainable.

Why I Didn’t Delegate

Saya adalah tipe orang yang tidak terlalu suka editing.

• Saya suka shooting di luar – that’s why saya freelance videographer, bukan freelance editor
• Tapi saya maksain terus untuk selalu saya yang edit
• Alasan: “Biar hasil benar-benar pure dari saya”

Reality: Saya buang waktu yang harusnya bisa pakai untuk:

• Cari client lain
• Shooting project lain
• Improve skills
• Rest dan avoid burnout

The Cost of Not Delegating

Opportunity Cost Calculation:

Scenario 1: Edit Sendiri

• Editing time: 3 hari @ 8 jam = 24 jam
• Your rate: Rp 100rb/jam (shooting rate)
• Opportunity cost: Rp 2.4 juta
• Could have shot 1-2 additional projects instead

Scenario 2: Hire Editor

• Editor cost: Rp 800rb – 1.5 juta per project
• Your freed time: 24 jam untuk client acquisition atau additional shoot
• Potential additional income: Rp 3-5 juta (1 additional project)
• Net gain: Rp 1.5 – 3.5 juta

What to Delegate dan Kapan

Task	Delegate Priority	When to Delegate
Editing	🔥 HIGH	Setelah 5-10 projects (establish style guide first)
Color Grading	🔥 HIGH	If not your strength, delegate early
Motion Graphics	🔥 HIGH	Immediately (specialized skill)
Audio Mixing	⚠️ MEDIUM	For complex projects with music/SFX heavy
B-Roll Shooting	⚠️ MEDIUM	When you have consistent aesthetic
Admin/Invoicing	💡 LOW (but eventually)	When volume justifies VA cost
Social Media	💡 LOW	After establishing voice and brand

How to Delegate Effectively

Step 1: Create Style Guide

Before delegate editing, create:

• Reference videos – 3-5 examples of your style
• Editing guidelines – Pacing, transitions, music style
• Color grade LUT atau reference image
• Export settings – Codec, resolution, delivery format

Step 2: Test dengan Small Project

Don’t immediately delegate big client project.

1. Start dengan personal project atau small client
2. Review closely dan provide detailed feedback
3. Iterate until editor understands your style
4. Then scale to bigger projects

Step 3: Set Clear Expectations

Contract should include:

• Deliverables dan deadline
• Revision policy (e.g., “2 rounds of revisions included”)
• Payment terms
• File organization standards
• Communication protocol

---

8. Tidak Backup Data (True Story: The Disaster)

The Disaster: What Happened

Saya membeli WD My Passport Ultra 4-5TB dan semua project saya masukin ke situ—dan tidak ada backup sama sekali.

The Fatal Mistake:

1. Shoot project
2. Move (bukan copy) langsung dari SD card ke hard disk
3. Pikiran: “Biar SD card selalu clean dan ready”
4. Hard disk jatuh / geter (tidak tahu gimana)
5. Hard disk bunyi “cek cek cek cek” (classic HDD failure sound)
6. Project belum selesai edit
7. File sudah tidak ada di SD card (karena di-move, bukan copy)

Result: MAMPUS.

The Aftermath

Client Reaction:

Client marah-marah (understandably):

• Mereka sudah keluar cost banyak untuk shooting
• Lokasi sudah bayar
• Talent sudah bayar
• Saya cuma shoot, tapi data corrupt

Dan client tidak mau bayar saya.

Recovery Attempt:

Saya coba ke data recovery service:

• Kata mereka: Harus ganti motherboard yang gosong
• Tapi part tidak ada (discontinued model)
• Tidak bisa diselamatin

My Response:

Saya bilang ke client:

“Ini kesalahan saya. Saya akan tanggung jawab dan cover semua cost untuk shoot ulang dari sisi saya—maksudnya saya tidak bisa talangin talent dan lokasi karena mahal, tapi saya akan cover equipment rental (cinema camera, lighting), dan Anda tidak perlu bayar saya lagi.”

Tapi client tidak bisa:

• Waktu tidak memungkinkan
• Talent sudah punya kesibukan lain
• Budget sudah habis

Result: Project hilang selamanya, client hilang selamanya.

Kehilangan client jauh lebih mahal daripada bayar Google Drive setahun.

Backup Strategy yang Proper

The 3-2-1 Backup Rule

3 copies of data
2 different media types
1 off-site backup

Example implementation:

1. Primary: SSD working drive (Samsung T7, 2TB)
2. Backup 1: External HDD (WD My Book, 8TB) – at office
3. Backup 2: Cloud storage (Google Drive, Dropbox) – off-site

Workflow yang Aman:

NEVER do this:

• ❌ Move dari SD card sebelum project selesai
• ❌ Store hanya di 1 lokasi
• ❌ Assume hard disk tidak akan rusak

ALWAYS do this:

• ✅ Copy (jangan move) dari SD card
• ✅ Backup ke 2 lokasi terpisah immediately after ingest
• ✅ Verify backup before deleting dari SD card
• ✅ Keep SD card sampai project delivered dan client approved
• ✅ Cloud backup untuk raw files (at least proxies)

Storage Budget Allocation

For Sony Users (1080p – 4K):

Storage needs per project: 50-200GB

Recommended setup:

• Primary: Samsung T7 2TB (~3 juta)
• Backup: WD Elements 4TB (~2 juta)
• Cloud: Google One 2TB (~1.3 juta/tahun)
• Total investment: ~6.3 juta (one-time) + 1.3jt/year

For Blackmagic Users (6K RAW):

Storage needs per project: 200GB – 1TB

Recommended setup:

• Primary: Samsung T7 4TB (~6 juta)
• Backup: WD My Book 8TB (~4 juta)
• Cloud: Google Workspace Unlimited (if >3 projects/month) (~2 juta/bulan)
• Total investment: ~10 juta (one-time) + 24jt/year cloud

Important: Client Download Deadlines

Jangan lupa: Ketika kirim file ke client (output atau raw), kasih deadline untuk download.

The Problem:

Client minta raw files 3-4 bulan kemudian:

• Saya bilang: “Udah tidak ada, udah delete”
• Client marah: “Kok dihapus?”
• Saya: “Storage mahal, tidak bisa keep forever”
• Client: “Tapi saya bayar mahal!”

My fault: Saya lupa kasih mereka deadline.

The Solution:

Email template saat kirim link:

“Hi [Client],

Berikut link download untuk:
– Final output: [link]
– Raw files: [link]

IMPORTANT: Silakan download sebelum [1 minggu dari sekarang]. Setelah tanggal tersebut, files akan dihapus untuk project lain.

Kalau ada kendala download, segera inform ya.

Thanks!”

Timeline recommendations:

• Output files: 1 minggu download window
• Raw files: 2 minggu download window
• After deadline: Archive for 30 days (safety buffer) then delete

---

9. Terlalu Banyak Planning, Kurang Execution (Just Start!)

The Analysis Paralysis Trap

Kebanyakan pemula stuck di fase ini:

• 📚 “Gimana caranya kasih harga ke client?”
• 📚 “Gimana cara bikin invoice?”
• 📚 “Software editing apa yang terbaik?”
• 📚 “Lighting setup untuk interview gimana?”
• 📚 “Gear apa yang harus dibeli dulu?”

Result: Spend months “preparing” tapi tidak pernah actually start.

Learning by Doing > Learning by Reading

Misalnya ada orang mau bayar Anda—langsung ambil opportunity dan get paid. Learning by doing.

Contoh Real dari Pengalaman Saya:

Invoice:

• Dulu saya mikir: “Harus bikin invoice yang fancy-fancy”
• Reality: Client pertama cuma butuh simple Google Docs dengan:
  • Nama client
  • Deskripsi project
  • Jumlah yang harus dibayar
  • Nomor rekening
• Done. Get paid.

Short Film:

• Dulu: “Harus belajar scriptwriting, gimana struktur 3-act, character development…”
• Reality: Short film pertama saya—tidak pernah belajar apapun
  • Langsung bikin
  • Jadi-jadi aja
  • Bahkan menang juara 3

Lighting:

• Dulu: “Harus belajar 3-point lighting, color temperature, CRI…”
• Reality: Saya tidak belajar lighting di kuliah (not film major)
  • Langsung praktik
  • Trial and error di real project
  • Sekarang bisa lighting professional work

Saya tidak kuliah film. Tidak belajar scripting, lighting, audio di kuliah. Tapi saya bisa sekarang—karena learning by doing.

The 80/20 Rule untuk Mulai

20% knowledge yang Anda butuhkan untuk start:

1. Basic camera operation – Exposure triangle, focus, white balance
2. Basic composition – Rule of thirds, headroom
3. Basic editing – Cuts, simple transitions
4. How to export – Proper codec untuk delivery
5. How to get paid – Invoice sederhana, bank transfer

80% knowledge akan datang dari:

• Real projects dengan real deadlines
• Real client feedback dan revisions
• Real problems yang force you to find solutions
• Iteration dan improvement over time

How to “Just Start”

Step 1: Take Your First Paid Project (Any Project)

Offer to anyone:

• Family event (wedding, birthday)
• Friend’s business (testimonial, promo)
• Local business (restaurant, cafe)

Price: Murah atau gratis (tapi establish ini adalah “professional engagement” bukan favor)

Goal: Complete end-to-end workflow:

1. Brief dari “client”
2. Shoot
3. Edit
4. Revisions
5. Delivery
6. (If paid) Invoice dan payment

Step 2: Learn On-Demand

Stuck di sesuatu? Google atau YouTube specific problem.

Jangan: “Belajar DaVinci Resolve complete tutorial 8 jam”

DO:

• “How to color correct skin tones DaVinci” (10 min)
• “Best export settings for Instagram DaVinci” (5 min)
• “How to fix audio hum DaVinci” (7 min)

Learn only what you need, when you need it.

Step 3: Iterate dan Improve

Setelah project pertama:

• Self-review: Apa yang bisa lebih baik?
• Client feedback: Apa yang mereka suka/tidak suka?
• Next project: Implement 1-2 improvements
• Repeat

Dalam 10 projects, Anda akan jauh lebih skilled daripada someone yang spend 6 bulan “belajar” tanpa execute.

---

Kesimpulan: 9 Lessons untuk Freelance Videographer Success

Recap: Kesalahan Fatal yang Harus Dihindari

Action Plan untuk Anda

This Week:

• ✅ Setup BTS system (ajak teman atau beli action cam)
• ✅ Create backup workflow (beli external HDD atau subscribe cloud)
• ✅ Review current projects – mana yang harus decline?

This Month:

• ✅ Post minimal 4 konten (1 per minggu) dari backlog projects
• ✅ Calculate proper pricing dengan negotiation buffer
• ✅ Test delegate 1 project ke editor

This Quarter:

• ✅ Build proper backup infrastructure
• ✅ Establish delegation workflow
• ✅ Stop unnecessary gear upgrades

Final Thoughts

Ini adalah hal-hal yang saya harap saya tahu sebelum mulai menjadi freelance videographer.

Mistakes adalah part of the journey—tapi kalau Anda bisa learn from mistakes orang lain, Anda save bertahun-tahun frustration dan lost income.

Don’t be too hard on yourself. Every successful freelancer made these mistakes. The difference? They learned and adapted.

Sekarang giliran Anda. Take these lessons, implement them, dan build freelance videography career yang sustainable dan profitable.

---

Your Turn: Share Your Mistakes

Apa kesalahan terbesar yang Anda lakukan sebagai freelance videographer?

Komen di bawah! Let’s learn from each other.

Jangan lupa subscribe kalau artikel ini membantu, and see you next time! 🎥

---

Artikel ini ditulis berdasarkan pengalaman real sebagai freelance videographer selama 6+ tahun dengan puluhan hingga ratusan projects. Semua cerita adalah true stories dengan real consequences—mudah-mudahan mistakes saya bisa jadi pelajaran untuk Anda.